科技与艺术的融合创新！全球新媒体艺术装置精选

得益于科技的进步，如今的新媒体艺术以千姿百态、创意十足的方式被呈现，并渗透到现代生活的各个领域，为文化、设计等多个领域赋能。下面让我们一起来看看近期一些具有创意性的新媒体艺术作品吧！

01Flower Meadow
“科技之花”动态屏幕装置

LG集团为了展示旗下屏幕非凡的灵活性，委托设计工作室iart利用OLED（通常用于电视和手机屏幕的极薄发光面板）创造由“科技之花”动态屏幕装置组成的“Flower Meadow”，并在展览“LUX：当代艺术新浪潮”中进行展出。
五个动态屏幕花朵装置组成“Flower Meadow”，每朵花由6张55英寸可弯曲的OLED屏幕作为花瓣，相互折叠构成。并配置复杂的驱动器控制，让其可以像真实花朵一样绽放。


花朵定时打开和关闭，打开的时候会在屏幕上呈现由AI生成的花朵视觉影像，唤起“Flower Meadow”中昼夜、春秋自然节奏，带来科技与艺术结合的震撼视听感受。



02THE PLAYGROUND鲜艳色彩的网架空间

ARCHITENSIONS为2022科切拉音乐艺术节打造了最新装置“游乐场 THE PLAYGROUND”，鲜艳色彩的网架分割空间，分色膜与阳光发生反应，共同构成象征实际场所的人造宇宙。

休憩娱乐的空间里无需电子产品，只需与空间实体进行互动，使用者既是观众，也是表演者。这是对人们回归生活的呼唤，促进世人回想起协作与自由。



03FALLING DREAMS沉浸式体验装置
置身云端，在纷乱吵闹的世界中聆听梦境。

“FALLING DREAMS”是关于云雾、光和水的沉浸式体验装置，由None Collective创作，通过低雾机、桁架、4k视频投影、音响、灯光来营造犹如在梦境中的奇幻氛围。

“FALLING DREAMS”将观众带入另一个维度中，六米高的云层形成了漂浮景观。随着空间内灯光色彩与声音的交融，气氛变得愈加缥缈，人们仿佛置身于云层中可以眺望天空的地方。

身临其境般的体验，让身心从生活的重压中解脱出来，在没有干扰的世界中，像云一样轻盈漂浮。

04

Soundform No.2

新媒体动感艺术装置

Soundform No.2 是一个简约的音景和动感艺术装置，它将热能转化为声音，并结合自然力量创造出诗意演变的构图。受风和温度等环境条件的影响，这件艺术品以声音的方式探索了自然与文化之间的生态十字路口。

这件艺术品凭借于17世纪的一项科学发现，当时人们观察到空气柱在加热时会产生自放大的注波，我们利用这种洞察力仅使用惰性和非计算材料来生成身临其境的交互式音景。作为一种声音表达形式，其结果既令人惊讶又令人着迷。结合一个有趣的自然位置的场地特殊性，作品为观众提供了一种生态的、生成的和互动的体验。

Soundform No.2是艺术家之前作品Soundform No.1 的重大演变，该作品于2019年在Ars Electronica上展出，后来在2020年获得了日本媒体艺术节的优秀奖。

05Of Whales大型数字电影装置“鲸鱼”

在2022年威尼斯艺术双年展上，屡获殊荣的艺术家和电影制片人Wu Tsang展示了身临其境的大型数字电影装置“Of Whales” 。它位于 Giaggiandre 历史建筑内的拱廊沿线的绝佳位置，增添了身临其境的背景，反射水面上的16米屏幕。在VIVE Arts的支持下，“Of Whales”是艺术家多学科项目的新成果，其灵感来自美国作家Herman Melville 1851 年的小说《白鲸记》，该小说以 1820 年捕鲸埃塞克斯号沉没的捕鲸航行为基础。

通过这个由 VIVE Arts 授权的项目，艺术家探索了Herman Melville的白鲸记所描述的海洋。Tsang与法国工作室 Albyon的合作，创作了一部动态的实时电影，旨在通过对鲸鱼视角的敏感解读来满足观众的需求。
Wu Tsang 以其边缘化叙事、纪录片、现场表演和视频装置而闻名，而她的一些作品曾在世界各地的众多博物馆和场所展出。借助游戏开发工具，Of Whales 将持续展出，全天为参观者提供不断变化的视听体验。

据 VIVE Arts 称，Of Whales 反映了双年展的一些关键主题，包括使用技术挑战超越人类中心主义的“世界”概念。

Wu Tsang说：“很荣幸与 VIVE Arts 合作，因为他们支持为我提供一种新的工作方式。作为一名电影制作人，我对非线性叙事的可能性感到最兴奋，这对于像白鲸这样的世界构建小说来说似乎是完美的”。


“我们很自豪能够在艺术双年展上支持Wu Tsang的《Of Whales》。Wu Tsang 以其创造力和讲故事而闻名，《Of Whales》展示了数字创新如何开辟新的艺术表达形式，因为新技术赋予了人们看待世界和与世界互动的不同方式。”VIVE Arts 执行董事 Celina Yeh表示，我们希望这件位于Giaggiandre令人惊叹的位置的非凡的艺术品，将为参观者提供一种具有中介性、情感上引人入胜的体验。

06Chroma V 与 Gyre动态机械雕塑

展览中心是长50米的《Chroma V》(2022)。蛇形的雕塑以一个大结缠绕在一起，将所有的艺术品和周围的空间联系在一起，就像连接身体不同部位的中枢神经。

《Chroma V》以特殊结为外型，由鱼状鳞片组成，尺寸为230 x 140 x 170 厘米，使用到的构成材料包括亚克力、铝、聚合物、LED、马达、微控制器。

其动态反应细节类似于细胞呼吸，装置的内部驱动能使其中的聚合物层随运动改变亮度和颜色，看起来就像是一团来自外星球会呼吸的不明生命体。

当接收到来自另一个作品《Argos》的信号时，它开始颤动和呼吸。不同材料和结构流动在其空间环境中所产生的自然变化，给人一种强烈的时空碰撞体验感。

07千灯谣数字文旅剧

千灯谣，夜未央，光影赋能，城市靓丽，南海金融区景观照明提升工程再度升级，本次工程实施内容包括新建楼宇亮化139栋、纳入总控楼宇48栋、千灯湖公园提升、金融公园提升、市政道路提升、千灯湖核心演绎区提升（包含升降屏、翻转屏、跨湖桥、凉亭、演绎楼宇等）。2月9日晚悉数试灯，成为今年新春最亮眼的城市风景。 
从南海金融公园出发，一条网红星光大道如星辰大海般浪漫而让人期待；互动投影秀场里或碧水清波鱼畅游，或卡通巴士穿梭行，孩子们有的目不转睛地盯着，有的在其中一蹦一跳地玩着，体验着与光影玩游戏的快乐。 
跟随着海八路的一路灯光斑斓，来到了千灯湖公园北区。两座跨度近百米的立体数字水帘桥，是科技与灯光的完美配合，在灯光的映衬下，“中国”二字显得更威武庄严。与此同时，水帘桥还能和人互动，当人乘船从水面而过，水帘还可以自动打开。


一路上是“线上光影体验”，抵达千灯湖市民广场便能享受到“立体的光影盛宴”，无论是站在亲水平台上，还是沿湖岸边，均可享受180°沉浸式观影体验。
 
在这次规划设计中我们依照业主方和各级领导“全域规划，突出重点，技术创新、雅俗共赏”的理念指导，充分发挥利用区域优势条件，因地制宜，合理规划设计。


升级活化城市公共空间，让光成为文化和艺术的媒介融入其中。亮化升级迭代，国内创新。在“城市会客厅”千灯湖公园市民广场核心区推出大型沉浸式城市空间数字文旅剧《千灯谣》，《千灯谣》为千灯湖注入文化内涵，为本地市民提供了一个免费的公共文化消费品和公共剧场。以城市公共夜游产品激发市民消费的欲望和活力，推动区域夜经济发展。

巧妙利用城市空间变身市民公共艺术剧场。《千灯谣》大型城市空间数字文旅剧利用市民广场周边建筑、亭台、景观、水系等有利的空间载体，通过13栋城市建筑楼宇，湖面上一块宽40米、高15米的升降3D全息屏，近300米跨度的自动起降装置搭建的透明格栅屏和透明网投影系统装置，建构近、中、远，高、中、低围合式舞台立体空间关系。
在各级领导关怀指导下，充分挖掘融入本地民族文化，提炼南海以及桂城特有的龙舟、舞狮、武术、粤曲，刺绣、剪纸、木雕以及当代南海产业，创新都市生活等本土文化元素，以舞台剧的文学、舞蹈、音乐的通用表达方式及叙事结构，邀请大量本土艺术家真人表演拍摄录制。
用人们发自内心的、自然流露的、最为通识的“民谣”为楔子，以《千灯谣》为剧目命名，通过点灯祈愿为序章，依次展开：岭南画卷、龙狮精神、舞动节拍、逐梦未来四大章节，以意蕴悠长、千灯升起为尾，前后呼应。表达南海人民对灿烂文化、繁荣经济的自豪感与幸福感。
《千灯谣》有别与其它真人演出的舞台剧目表现形式。演出无需投入人力，节约营运成本，可持续，生态环保。是一种极具地方特色的夜间城市文化旅游体验的新模式，夜间旅游的新产品，将成为南海区又一张新的城市名片。

08无界•如鱼得水艺术与科技的呈现

 “来了就是深圳人”，旨在赞扬深圳重视知识，尊重人才的开放和包容态度。

另一方面，当下，互联网硬核时代万物互联已成为现实。然而，有些固守窠臼观念的人还不在少数。人们生活的圈子如同一个个鱼缸，有些人安于现状，也有些人勇于突破壁垒，探寻未知……

白天，作品如同贝中含珠的雕塑，与城市环境融合，成为亮丽风景的一部分，夜色初上，水影摇曳，鱼儿在各个鱼缸中来回游动，画面生动、唯美、奇幻…

来了就是深圳人，深圳的你如鱼得水，寓意美好而深远，该作品是艺术与科技的完美呈现，其中运用了云端音视频远程管理；Linux物联演播播放器；智能升降运动控制装置；游客扫码DIY创意互动；新一代视频玻璃。

09笼艺术装置雕塑

川美虎溪校区逸夫图书馆旁，通过灯光与雕塑的结合屹立着一座新媒体艺术装置雕塑—《笼》。
动图来源：紫墨艺术-谢昕

该作品由杜健翔老师创意设计，川美雕塑大师唐勇老师方案及落地指导的跨界合作作品。
杜健翔老师表示《笼》所传达的意义：“大多数人都生活在既有的，所谓约定俗成的观念中，如同被大小不一的笼子套住。新媒体艺术装置雕塑《笼》，利用各种媒介手段，形成一种独有的艺术方法，试图提醒大家，我们都有向往翱翔蓝天的冲动。打翻笼子，飞往自由，活出精彩人生。”


《笼》由4.8米高的大鸟笼雕塑与内部叠放着不同尺寸的小鸟笼组成，象征着来自各种观念束缚，即将“破茧而出”的迹象。
灯光成像技术采用深圳沐梵照明通透度90%的透明屏，由下至上的组合而成，并在大鸟笼底部采用上海艺霆地埋灯进行混光渐变的戏剧或雅致的氛围光，实现全息影像既视感。由远处观赏犹如栩栩如生的“灵鸟”在鸟笼中飞舞并打翻鸟笼冲出束缚的美好画面。

10连接不锈钢装置

通过不锈钢装置构成“方”与“圆”，中间由传导的光纤线连接。上“圆”下“方”，正如天圆地方，象征宇宙万物，体现中国传统“天人合一，和合共生”的精神内涵。

整体造型婉如连接天地，能量交互的生命之树。上下闪烁流淌的光，如同万物相连的经络，传递信息和交互能量，再向外、向下延伸至大地深处，成为人与天地万物超然连接的纽带。


当体验者通过作品中的耳机线、手机充电头作连接，会加强流动光亮，听见来自其它空间或自然、生物等的声音。体验者这一刻通过“充电”和“聆听”的互动，静心地主动接收信息，成为完整作品的重要组成部分。
当下网络时代大家似乎与世界连接，但是太多垃圾信息充塞我们的生活，浪费我们时间和精力，被动接受多了甚至影响人们的主观判断。在“喧嚣”中“静心”，在“躁动”中坚守来时的路，不忘初心。

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